Pintura sobre São José do diretor de «O Evangelho segundo Mateus», Pier Paolo Pasolini
por Aldo Anziano
Para o universo católico, Pier Paolo Pasolini representou inquestionavelmente uma das figuras mais polêmicas do século XX. De um lado o intelectual tocado pela graça divina do gênio, de outro o protagonista de escândalos e polêmicas violentas, de julgamentos de época - "morais" - aos seus costumes privados - e judiciais - às suas obras. Por fim, a criatura marcada por um final trágico e ainda misterioso.
Nenhum homem, convém sublinhar, nasce livre de contradições e pode verdadeiramente ser chamado de santo ou pecador, porque tais julgamentos são deixados apenas a Deus. O que certamente pode ser dito é que Pier Paolo Pasolini - além de qualquer forçamento -. foi permeado por uma intensa religiosidade, um sentimento que estava fora da gramática do dogma e da liturgia, mas que permaneceu igualmente poderoso, talvez precisamente porque foi percebido como um grito de dilacerante conflito interno. Ateu e manifestamente anticlerical, Pasolini cultivou e expressou através de suas obras uma tensão dramática, mas irreprimível, em relação ao divino ao longo de sua existência. «Sou uma força do Passado - afirma no início de um dos seus poemas - O meu amor está apenas na tradição. Venho de ruínas, de igrejas, de retábulos." «A história da Paixão – acrescenta o autor – é a maior que conheço, e os textos que a contam são os mais sublimes que alguma vez foram escritos».
O homem que fala é o homem dos escândalos e dos filmes colocados no índice, que anota: «Nada morre durante a vida (…) O que sobrevive são aqueles famosos dois mil anos de “imitatio Christi” (…) Eu, por mim , sou anticlerical (...), mas sei que há dois mil anos de cristianismo em mim. (…) Eu ficaria louco se negasse esta força poderosa que há em mim: se deixasse o monopólio do Bem para os padres.” Mas mais fortes que as palavras são as imagens de “La Ricotta”, “Accattone”, “Mamma Roma” e “O Evangelho Segundo Mateus”, homenagens de beleza inimaginável à mensagem de Cristo. No primeiro filme, Pasolini filma um cenário grotesco em que um diretor desajeitado filma um quadro dedicado à Crucificação: ao redor, técnicos, atores e figurantes pisoteiam a sacralidade da cena, marcando o contraste estridente entre a era do consumismo e a secularização. , e a história evangélica.
Em “Accattone” e “Mamma Roma” os protagonistas são os últimos subúrbios romanos, os deserdados, os desesperados, contados através de uma constante referência iconográfica à figura de Cristo. Por fim, há o verbo puro e essencial do “Evangelho segundo Mateus”, ainda hoje uma das histórias visuais mais realizadas da Paixão, obra-prima absoluta na qual Pasolini penetra com o olhar nas raízes mais profundas da mensagem de Cristo. Nesta tensão espiritual ininterrupta, a figura de São José também encontra lugar. É-nos entregue por um pequeno mas precioso esboço a óleo sobre tela dedicado por Pier Paolo Pasolini à figura do suposto Pai de Cristo. Reconstituindo a história deste valioso fragmento de arte, descobrimos que o autor, ainda muito jovem - era 1942 - trabalhava na cidade friulana de Casarsa num ciclo de frescos que deveriam adornar a pequena igreja “Ecclesiae Reginae Martyrum Dicata ”.
Encontramo-nos diante de um painel preparatório, apenas um esboço, onde predominam formas matizadas e contornos mal esboçados, cromatismos em tons de ocre e sienna. Ainda assim, a imagem nos dá uma ideia poderosa e vibrante de José e Jesus. Ambos podem ser imaginados caminhando no meio de uma avenida arborizada. Há um pai de rosto ainda jovem, que com a cabeça baixa e o olhar severo vigia o menino Messias e, estando perto dele, transmite-lhe a sua orientação forte e amorosa. Há uma criança que vira o rosto para o lado e, com olhos curiosos e questionadores, se abre para observar o mundo.
José desdobra a mão num gesto para mostrar ao filho o que se passa entre os homens e, com um vigoroso aceno de cabeça, exorta-o a não temer, a abrir-se ao seu destino de encontro e sacrifício pelos outros. Por fim, no verso do desenho, a dedicatória “à Juventude”, que na obra é efetivamente encarnada pelo Deus-menino e por um Pai que é pouco mais que um jovem. Nesta minuciosa homenagem à figura de José ouvimos mais uma vez um eco suave e doloroso ao Todo-Poderoso. é a dúvida não resolvida, a questão eterna e silenciosa que se agita na alma de um pecador impregnado de gênio e ao mesmo tempo de um sentido irreprimível do sagrado. «Deus, você está comigo?». A resposta está no próprio Pasolini, encarnação viva dos caminhos tortuosos através dos quais, às vezes, Deus escolhe expressar a sublime maravilha do seu amor criativo.