No templo salesiano de Roma dedicado a Dom Bosco

por Sérgio Todeschini

A basílica romana de San Giovanni Bosco, situada no bairro homônimo da região de Tuscolana, oferece um precioso testemunho artístico da devoção a São José e uma valiosa história em imagens da vida do pai adotivo de Jesus O sagrado. o edifício tem uma estrutura de planta retangular de 45 por 78 metros. Desenvolve-se verticalmente ao longo de 73 metros, dos quais 6, dedicados à cripta, construída abaixo do nível da rua. A estrutura arquitetónica reflete os modelos do racionalismo do pós-guerra: desenvolve-se em três naves separadas por pilares e com transepto.

A nave central é iluminada pela cúpula principal, cujo tambor mede 46 metros de diâmetro, enquanto a igreja também abriga uma segunda cúpula de 20 metros. O perímetro externo da basílica é embelezado por duas imponentes torres sineiras de modo que o complexo de cúpulas e torres sineiras se eleva para compor um todo harmonioso e solene. É neste vasto espaço arquitetónico, onde se encontram diferentes formas de expressão artística – do mosaico à pintura em vidro – que se destaca também a figura de São José, objeto de profunda veneração de São João Bosco e dos seus filhos espirituais.

As pinturas realizadas nas imensas janelas mostram alguns episódios da vida de São José, mas sobretudo é o altar que lhe é dedicado que representa o fulcro iconográfico da veneração do santo, fruto de uma grande pintura e de um pedestal de mármore. -relevo, ambos dedicados à vida do Santo. Os vitrais Os numerosos vitrais que se abrem para as naves laterais e no corpo da cúpula principal são dedicados a episódios significativos do Antigo e do Novo Testamento e representam obras de refinado valor pictórico, criadas pelos mestres Marcello Avenali (1912 -1981) e Lorenzo Gigotti (1908 - 1994). As cenas bíblicas são representadas através de linhas claras, geométricas e essenciais, cuja força expressiva é aumentada pela utilização de uma mistura cromática “fria”, jogada nas múltiplas variações e tons de azul, cinza, preto e branco. Nos dezesseis vitrais que retratam acontecimentos do Novo Testamento, São José ocupa naturalmente um espaço central.

Na história iconográfica do nascimento do Salvador o Santo inclina-se atentamente para Maria e o menino, enquanto os seus gestos se tornam fortes, assertivos e paternos nas pinturas em que junto com Maria apresenta Jesus no templo, e sempre no templo ele captura Jesus em flagrante para disputar com os médicos rabínicos. O altar Numa das naves laterais do templo existe um vasto espaço sagrado dedicado à figura do suposto pai de Jesus. Acima do altar encontra-se uma pintura a óleo de dimensões impressionantes, da autoria do pintor Emilio Notte (1891-1982). e em que São José é retratado dentro de sua carpintaria. A pintura, dominada por cores neutras e pontuada em alguns trechos por inserções muito vivas de vermelho, amarelo, branco e azul, chama a atenção antes de tudo pela essencialidade e secura das formas, drapeados e volumes. A figura de São José é colocada no centro da obra: nas mãos segura uma tábua de madeira e uma serra e ao olhar de quem observa a tela apresenta-se com a postura simples e natural de quem parece ter acabei de me virar para receber um visitante ocasional.. À sua direita, a Virgem Maria está ocupada costurando, enquanto Jesus se inclina em sua direção oferecendo-lhe uma tábua de madeira. Fá-lo com um olhar atento, como se esperasse uma ordem ou uma instrução do pai sobre o trabalho na oficina. À esquerda do santo estão dois trabalhadores em pose de oração. Do lado de fora, além da porta de entrada da fábrica do artesão, avistam-se pedreiros empenhados na construção de um prédio.

Por fim, para completar a cena, uma revoada de anjos vigia a Sagrada Família do teto da loja e oferece a José o lírio da pureza. O baixo-relevo O altar dedicado a São José é finalmente embelezado por um baixo-relevo de mármore, colocado no alto, logo acima da pintura. É uma obra criada em 1958 pelo mestre Oddo Aliventi e dedicada ao tema bíblico da fuga para o Egito. Do acabamento plástico das figuras, das suas poses e da impressão global que a obra transmite, emerge claramente o facto de a criação do mestre Aliventi ser abertamente inspirada na tradição escultórica do início da Idade Média e do Renascimento. São José, pensativo e apreensivo, volta a cabeça para um anjo que lhe mostra o caminho.

Nossa Senhora, montada num burro que avança com passo seguro, leva nos braços o pequeno Jesus, que por sua vez a acaricia suavemente. À esquerda do baixo-relevo podemos ver dois pastores com o seu rebanho: o primeiro. observa a família de Nazaré com olhar curioso, enquanto a segunda cochila entre as árvores. Por fim, à direita do baixo-relevo, um homem avança sobre um camelo em direção a uma natureza rochosa. Estamos perante uma obra preciosa, que juntamente com o retábulo e as inúmeras pinturas em vidro presentes nas naves e no corpo da cúpula, contribuem para compor uma harmoniosa homenagem, através da multiplicidade de formas artísticas, à figura de São José. .