O Trânsito de São José em quatro obras
por Sergio Giuseppe Todeschini
A arte pictórica descreve os episódios da vida de São José com diferentes sugestões, ditadas por fantasias artísticas, capazes de transmitir mensagens espirituais claras e fortes cargas emocionais.
Um episódio do nosso santo que aparece frequentemente em pinturas e afrescos é o último de seu trânsito, ou seja: sua passagem da vida terrena para a vida eterna. A história pictórica sempre emoldurou São José deitado com Nossa Senhora e Jesus ao lado. Não faltam anjos observando suspensos no espaço ou perto da cama, prontos para acolher sua alma. O episódio nunca é dramatizado e a dor que se sente nos rostos das figuras é uma dor recolhida, íntima, porque é certa a passagem do suposto pai para o céu.
Entre as pinturas que ao longo do tempo nos transmitiram o momento do trânsito de São José e que captam o último suspiro do santo, foram escolhidas quatro, pintadas em épocas diferentes.
Assereto Gioacchino, pintor genovês dos anos 1600, mostra-nos o momento do trânsito numa esplêndida pintura com acentuado realismo. Maria coloca ternamente a mão na cabeça do moribundo; e Jesus, absorto numa doce conversa com o pai, levanta a mão com um gesto amoroso, enquanto com a outra aponta para o paraíso que já se abre diante dele. O rosto de Giuseppe é um pouco brilhante e contrasta com a cor de sua mão que já parece opaca. No peito do patriarca há um bastão fino; o da tradição ligada aos acontecimentos do marido de Maria. As cores opacas realçam o branco puro dos lençóis e o tom de pele dos rostos. Uma vela colocada sobre a mesa e uma garrafa de água num prato criam um ambiente de intimidade familiar e abrem a diversas interpretações.
Como não se emocionar diante desse trabalho tão realista e comunicativo?
Francesco Solimena, artista napolitano que viveu no período do barroco mais imaginativo do século XVII, apresenta-nos o episódio num contexto de grande alcance pictórico. José tem Maria ao seu lado e Jesus em pé aponta-o para o paraíso. Mas outras figuras se inserem no quadro: a de Deus Pai, que, amparado pelos anjos, sobe ao céu, enquanto uma pesada cortina se abre à sua chegada. A do Arcanjo, protetor das almas, situado como sentinela além do leito; e outras figuras celestes segurando os vasos das virtudes, colocados aos pés da cama, inclinados em perspectiva. Uma teatralidade inteiramente barroca que se enriquece com o cromatismo maneirista. Assim, o vermelho da tenda e o azul cobalto do manto de Maria e de Jesus contrastam fortemente com a brancura do corpo de José.
O todo não transmite emoção; centra-se na celebração, na exaltação do padroeiro dos moribundos e nas suas virtudes.
O grande pintor dos séculos XVIII e XIX, o espanhol Francesco De Goya, representa uma imagem sugestiva do trânsito de São José, captando o momento em que Jesus, quase maravilhado com o que se passa, chega à cabeceira do pai moribundo . A cor viva de seus cabelos nos fala - de maneira incomum - de José ainda em sua idade viril, quase a mesma idade de Jesus. Maria, colocada ao lado da cama, observa Jesus inclinando-se para seu pai no exato momento em que ele o pega. seu último suspiro e seus olhos estão se fechando. Os braços abertos do Redentor amplificam prospectivamente o espaço, dilatando a ação. As cores são vivas, quase maneiristas. Destaca-se o grande manto que cobre completamente Jesus, assim como todo o equipamento da sala, e a linha vertical da túnica que percorre grande parte da figura do Salvador torna-se quase nítida. Atrás da cama, uma viga ocre vinda de cima corta o espaço e atinge a figura de José, para acolher sua alma e sequestrá-la ao paraíso.
O pintor verona do século XX, Vincenzo De Stefani, apresenta-nos uma encantadora pintura que interpreta o trânsito de São José de forma simples e imediata. Jesus nos observa enquanto segura a mão de José e pousa suavemente sobre ele o rosto. Maria levanta a outra mão do nosso santo, enquanto uma multidão de anjos chega em procissão do paraíso, que se abre atrás deles numa profusão de dourados, prontos para acolher a alma do santo. No chão, o lírio das virtudes caído no chão nos conta muito sobre a vida da santa. As cores suaves destacam a delicadeza da obra e a capacidade artística do autor.